En 2009, le groupe frôle le triomphe en obtenant la 2e place dʼun concours dont le jury était constitué, notamment, de Tom Waits et de Robert Smith (The Cure). Sa participation à lʼédition 2014 de La Voix lui a valu un tas dʼéloges. Tous ont affirmé « quʼil avait été la meilleure performance des deux premières années de lʼémission ».

La chanson Une armée dans ma voix, offerte par Louis-Jean Cormier, a figuré parmi les chansons les plus diffusées sur les ondes radios au Québec en 2014. Son premier album, Debout dans l’ombre, entièrement composé de chansons francophones originales, a été réalisé par Hubert Maheux, guitariste et collaborateur de longue date de Rémi, et Guillaume Beauregard, auteur-compositeur- interprète et fondateur du groupe Vulgaires Machins. Dans cette entrevue Rémi Chassé se livre sur les tréfonds de son âme au travers
de son premier opus dans l'émission "Partout sur la Planète" dans le segment "Place de L'Étoile" animée par Louis-Amik Lalonde.

Visitez le site officiel de Rémi Chassé

www.remichasse.ca

Visitez le site officiel officiel d'Andréanne A. Malette www.andreanneamalette.com

David Jalbert, né le 5 mai 1980, est un auteur-compositeur canadien, originaire de Montréal.

Avant de se lancer dans la musique pop folk country, David Jalbert faisait partie d'un trio punk rock du nom de Big Joe en 1994.

En 2004, David Jalbert s'inscrit au concours régional MusiQualité alors appelé le "Mascoushow. Il en sort alors grand gagnant en remportant le Prix du public et le Prix du Jury.

La même année, David fait partie des 9 finalistes du concours Ma première Place des Arts.

Son premier album Des histoires a été lancé le 15 avril 2008 ; le premier extrait était la chanson Les fantômes. Le 26 juillet 2008 à l'occasion des FrancoFolies de Montréal, David Jalbert a été en spectacle sur la scène L'espace Ford dans la catégorie Les révélations Ford Focus.

Le deuxième album intitulé Le journal a été lancé le 4 mai 2010, le premier extrait était la chanson Voyage. Pour la première fois en carrière, David se retrouve en nomination au gala de l'ADISQ 2011 dans la catégorie Album folk contemporain pour Le journal.

Il revient à la charge avec un troisième album intitulé Y'a pas de bon silence dont le lancement a eu lieu au National à Montréal le 18 septembre 2012.

Après avoir découvert Jill, il la prend sous son aile et coréalise avec Jeff Grenier le premier album de l'auteure-compositeure-interprète. L'album intitulé Cœur cobaye est sorti le 30 avril 2013.

L'album Y'a pas de bon silence est en nomination au 35e Gala de l'Adisq dans la catégorie Album folk de l'année.

L'auteur-compositeur-interprète présente un nouvel extrait Rassure-moi tiré de son 4e album de l'amour propre sortie le 7 octobre 2014.

Discographie

2008 : Des histoires

2010 : Le journal

2012 : Y'a pas de bon silence

2014 : de l'amour propre

2017 : 5

Vidéographie

    Février 2015 Les gladiateurs de la glace

    Septembre 2013 Si Dieu!

    Août 2012 Hey Jack!

    Octobre 2010 Le Journal

    Mars 2009: Raison

    3 novembre 2008: Souvenirs d'enfance

    9 juin 2008: Les fantômes

Prix et nominations

    2013: Nomination à l'ADISQ - Album folk de l'année pour Y'a pas de bon silence
    2013: Micro d'Art 2013
    2011: Médaille de L'assemblée Nationale
    2011: Prix de la Socan pour la chanson Voyage
    2011: Nomination à l'ADISQ - Album folk de l'année pour Le journal
    2010: Nomination au Gala annuel des Prix de la musique folk canadienne - Auteur compositeur francophone
    2008: Nomination au Gala annuel des Prix de la musique folk canadienne - Artiste de la relève
    2008: Nomination au Gala annuel des Prix de la musique folk canadienne - Auteur compositeur francophone

Visitez le site officiel de David Jalbert www.davidjalbert.ca

Ce "Spécial" Mario Pelchat a une durée de près de deux heures. Vous y est tous et toutes conviés! Démarrez la lecture au bas de cette page!

Biographie

Mario Pelchat naît le 1er février 1964 à Dolbeau-Mistassini, au Saguenay-Lac-Saint-Jean (Québec, Canada). Il a deux frères (Éric et Steve) et deux sœurs (Johanne et Karine). Mario grandit dans un milieu familial où la musique occupe une place prédominante. Son père est chanteur et sa mère est musicienne.

Avec sa sœur Johanne, de 11 mois son aînée, il monte de petits spectacle au cours de son enfance qu'ils produisent pour leur famille. La famille déménage à Albanel alors que Mario Pelchat a 9 ans. Chanteur enfant, c'est à cette époque qu'il monte sur scène pour la première fois. Le duo qu'il forme avec sa sœur connaît un succès grandissant au village, puis autour du lac Saint-Jean, se rendant même à Chibougamau. Mario et Johanne remportent individuellement un concours de jeunes talents amateurs, animé par Bernard Duchesne, deux années consécutives. À partir de ce moment, ils sont de plus en plus en demande et se produisent à des mariages, dans des piano bars ainsi que dans d'autres événements.

On leur demande d'interpréter la chanson thème des jeux du Québec qui se tiennent à Dolbeau ; ils participent à l'émission L'École du Music-hall à Montréal et ils sont invités à participer à un spécial télé pour les 20 ans de la télévision couleur de Télé Métropole (devenue TVA depuis). Les représentants de cette émission les sélectionnent lors du Salon de l'Univers des jeunes au Colisée de Québec en 1977.

L'année suivante, ils sont choisis pour interpréter Adam et Ève dans un opéra-rock sur la Bible. Ils parcourent le Saguenay–Lac-Saint-Jean avec la troupe jusqu'au mois d'avril 1979. Après les dernières représentations, Johanne se sent mal et est hospitalisée. On lui diagnostique un ostéosarcome au fémur, qui doit être amputé rapidement. Sur l'insistance de sa sœur, Mario continue seul les engagements pris par le duo. Johanne Pelchat meurt le 18 décembre 1979.

Années 1980

Mario cesse un temps de chanter, puis sa mère l'inscrit à son insu à un concours de chant qui doit se clore à la Place des Arts de Montréal et animé par l'ex-Baronet Jean Baulne. Ce concours permet de donner aux grands lauréats la possibilité d'accéder au métier de façon professionnelle. Mario Pelchat, alors âgé de 17 ans, remporte le premier prix.

Il repart pour Montréal au printemps de la même année et il se produit dans divers établissements, dont le Manoir Mont-Royal, où il fait salle comble plusieurs soirs d'affilée. Il revient à Dolbeau pour les vacances d'été et rencontre Martin Peltier, auteur-compositeur-interprète. Ce dernier invite Mario chez lui à Québec afin de lui présenter quelques titres. C'est à ce moment que Mario Pelchat interprétera pour la première fois la chanson Je suis un chanteur. Celle-ci passe 17 semaines au numéro 1 du palmarès francophone et amène le chanteur à signer une entente avec Guy Cloutier pour trois albums, dont le premier, intitulé Je suis un chanteur, sort le 30 avril 1981. Le deuxième album, Tu m'as fait mal, sort en 1983.

En 1984, Mario Pelchat forme un groupe qui, au cours des deux années suivantes, réalise des prestations dans divers clubs de la province où Pelchat chante des reprises, sont répertoire allant de Bruce Springsteen à George Michael (Wham!) en passant par Stevie Wonder et Billy Idol. Nous sommes en 1984 et cette formation durera près de deux ans.

Par la suite, Pelchat collabore avec Pierre Gibeault et Anthony Ng. Ces derniers bâtissent un répertoire qui amène un succès croissant au chanteur. Ainsi, les chansons J'ai le blues de toi, Ailleurs, Voyager sans toi, Reste-là, Parfum d'adieu, Quand on y croit, Sur ta musique, On s'aimera un jour, Combien de temps, Près de toi atteindront toutes la première position du palmarès. À la même époque, Mario Pelchat collabore avec les compositeurs Angelo Finaldi, Hovaness 'Johnny' Hagopian, Michel Lefrançois et René Grignon, qui lui présente Eddy Marnay et compose la musique de On s'aimera un jour (sur un texte d'Eddy Marnay).

En 1989, Mario Pelchat reçoit un premier disque d'or avec Mario Pelchat, puis un second en 1990 avec Couleur Passion. La même année, il sera consacré interprète de l'année au gala de l'ADISQ. Avec Martine Chevrier, il coanime une émission de variétés à TQS intitulée 7e ciel, puis un autre talk show sur le réseau TVA intitulé Attention c'est show, coanimé d'abord par Claude Boulard qui sera remplacé par Pierre Poitras en cours d'année. Claudette Dion est une collaboratrice régulière de l'émission. En 1990, il signe un titre sur l'album Claudette Dion de cette dernière.

Années 1990

Au début des années 1990, les relations entre Mario Pelchat et ses gérants sont tendues. Pelchat doit déclarer faillite et poursuit ses gérants pour vol devant les tribunaux. Il aura gain de cause en avril 1992, mais l'argent est dilapidé Pelchat est alors à la recherche d'une nouvelle maison de disques et Sony lui offre un contrat pour sept albums en septembre 1992.

Le premier album, intitulé Pelchat, sort en février 1993. Ce dernier présente un duo avec Céline Dion ainsi que les titres de reprises en français tel que Pleurs dans la pluie (Tears in the rain), et Perdu l'envie d'aimer (The Will to love), qui atteignent le sommet du palmarès. L'album devient disque platine et gagne le prix du meilleur album populaire au gala de l'ADISQ en 1993. À la fin de cette même année, Mario rencontre Claire Lemaître-Auger. Il demande cette dernière en mariage en mai 1994 et se marie le 7 août de la même année à Québec.

En février 1995, il lance l'album C'est la vie. Les titres C'est la vie (adaptation française de la chanson du même titre de la formation Emerson, Lake & Palmer), Le bleu du ciel et Le semeur obtiennent un certain succès. Au cours de la même année, son duo avec Céline Dion obtient un certain succès en France et Pelchat y séjourne à quelques reprises afin de promouvoir son album, qui doit sortir chez TREMA.

En 1996, Mario Pelchat est invité à donner des concerts à Beyrouth, au Liban, il y est consacré chanteur de l'année et reçoit le prix des chansons les plus tournées de l'année sur RML 99 pour L'otage (tirée de l'album Mario Pelchat 88) et N'importe où (tirée de l'album C'est la vie 95). Une suite de concerts aura lieu à guichets fermés au Ceasar's Palace de Beyrouth. Mario revient inspiré et écrira dès lors les chansons de son prochain album. Des titres tels Les cèdres du Liban dont la musique est composée par Phil Greiss, inspirée par cette expérience, Je dois vivre, inspirée par la mort de son jeune cousin, Tant de mots, sur une musique de Tino Izzo, Renaître à la vie et Je n't'aime plus sont quelques-unes des chansons qu'il écrit à son retour du Proche-Orient. Cependant, à la suite de conflits entre la direction musicale et son directeur artistique Vito Luprano, la sortie de l'album est retardée.

Années 2000

En 1999, Mario Pelchat devient son propre producteur. En compagnie de partenaires financiers, il fonde AMP 99 et produit l'album VII, qui paraît en octobre de la même année. Il est l'auteur-compositeur de sept des douze titres, dont les thèmes varient de l'espoir à la mort en passant par le sida, l'espérance et l'amour.

Il prend la suite de Garou dans le rôle de Quasimodo de la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Il effectue environ 250 représentations au Québec, en France, en Belgique, en Italie et au Liban. Par la suite, il entame une tournée québécoise solo, produite par Zone 3. Il effectue environ 120 spectacles à guichets fermés. Il sort un album live Live à guichets fermés, puis un album double qui marque ses 20 ans de carrière, Pelchat 2002.

En 2003, il est choisi par Félix Gray pour incarner Don Carlos dans la comédie musicale Don Juan. Le spectacle connaît un certain succès. Pelchat participe à la tournée qui passe par Montréal, Québec, Ottawa et Paris entre février 2004 et avril 2005. Mario Pelchat écrit également pour l'album Je me souviendrai de Jean Sébastien Lavoie, qui paraît en 2004.

En juillet 2004, Pelchat produit et coréalise un album de Noël aux sonorités gospel. L'album Noël avec Jireh Gospel Choir paraît en novembre 2004 et se vend à environ 120 000 exemplaires. Mario Pelchat effectue une tournée en compagnie du Jireh Gospel Choir.

En 2005, alors qu'il séjourne à Paris, son nouvel agent Lionel Lavault décroche un contrat d'enregistrement avec la maison de disques EMI. Cette année-là, Pelchat enregistre l'album Le Monde où je vais avec les réalisateurs Franck Eulry, Jean-Félix Lalanne et Catherine Lara. Il enregistre également un duo avec la chanteuse Belge Maurane, qui, selon lui, a "la plus belle voix de la francophonie". L'album connaît un certain succès avec les titres Aimer, des milliards de personnes, Jamais deux sans toi, Ouvre-moi le ciel et Chacun fait sa musique, chanté en duo avec Lynda Lemay. Il effectue par la suite la tournée Les villes où je vais, qui compte environ 90 spectacles à guichets fermés et qui l'amène à nouveau au Liban, ainsi qu'en Algérie. Sa première partie est faite par Cindy Daniel, dont il produira l'album J'avoue.

Par la suite, en 2006 et 2007, Mario Pelchat produit deux compilations de musique country intitulées Quand le country dit bonjour, volumes 1 et 2. Le premier volume se vend à environ 105 000 exemplaires. Pelchat affirme : « C’est un peu pour démystifier tous ces préjugés sur le country que cet album existe. Le country a été jugé ainsi parce qu’on ne s’est pas permis de l’emballer dans de belles pochettes et de faire des réalisations soignées. Sur le premier volume, on retrouve Ginette Reno, Les respectables, Daniel Lavoie, Dany Bédar, Marie Denise Pelletier, Mara Tremblay, Jorane, Jean-François Breau, Cindy Daniel, Jonathan Painchaud, Marc Dupré, Bourbon Gauthier et Pelchat lui-même. Sur le deuxième volume, on retrouve les humoristes Patrick Groulx et Les Denis Drolet, une chanson inédite de Lynda Lemay (Le Cow-Boy Imaginaire), Laurence Jalbert, Michel Rivard, Paul Daraîche, Marie-Ève Janvier ainsi que Nadja, dont Mario est devenu le producteur. « C’est une fille que j’ai rencontrée dans un resto-bar à Montréal. J’ai été subjugué par sa voix et je l’ai invité à participer à cet album». Il mentionne également que « C’est un projet qui met en valeur les chansons et les artistes du Québec ».

En 2009, son agent Lionel Lavault lui propose d'enregistrer un album concept autour des plus grands succès de Michel Legrand. À cette occasion, il enregistre un duo avec Dionne Warwick. Legrand arrange, réalise et accompagne Mario sur les 15 chansons de l'album en plus d'interpréter en duo avec lui, Elle a, elle a pas. Une tournée s'ensuit, d'abord au Québec, puis au Canada anglais et ensuite à Boston, New York, Washington, Paris, Las Vegas, Saint-Pétersbourg et Moscou.

Années 2010

En 2010, Mario Pelchat enregistre l'album Toujours de nous et collabore avec l'auteur compositeur Steve Marin ainsi que Marc Dupré, Nelson Minville et Tino Izzo. Pelchat écrit plusieurs titres de cet album qui devient disque d'or. Il effectue une tournée québécoise d'une centaine de spectacles.

En 2011, Pelchat enregistre un DVD du spectacle Toujours de nous, tourné dans sa ville natale. La même année, Pelchat souligne ses 30 ans de carrière avec un coffret intitulé Je suis un chanteur et regroupant tous ses enregistrements (187 chansons), tous ses albums et toutes les participations à divers disques thématiques des 30 dernières années, accompagné d'un album de photos inédites. L'année suivante, atteignant environ 80 000 ventes, le coffret est certifié disque platine.

En 2012, une biographie de Mario Pelchat est publiée. Intitulée Le semeur, elle raconte son parcours, ses succès et les diverses étapes de sa vie. Le livre reçoit le prix du public lors du salon du livre. En septembre, il produit le chanteur country Paul Daraîche. Celui-ci enregistre un album de ses plus grands succès en duos avec des artistes tels Daniel Lavoie, Isabelle Boulay, Roch Voisine, Hugues Aufray, Dick Rivers, Édith Butler, Yves Lambert, Maxime Landry, Laurence Jalbert, Luce Dufault, Marc Hervieux, Cindy Daniel, Richard Desjardins, Lynda Lemay, Patrick Norman et Mario Pelchat, qui produira également la tournée Mes amours, mes amis (MP3 Spectacles).

En 2013, Pelchat intègre la distribution du spectacle musical Skatemania au côté, entre autres, de Nadja, Marc Dupré, Joannie Rochette, Jamie Salé et David Pelletier. La même année, sa chanson Pleurs dans la pluie est utilisée dans le film de Xavier Dolan, Tom à la ferme.

Septembre 2014, Pelchat sort un 16e album en carrière intitulé Un homme qui vous ressemble dont la pièce titre lui est offerte par Jean-Paul Dréau, une tournée de 40 villes suit la sortie de ce disque marquant les 50 ans de l'artiste. Le soir du lancement, il prend le public par surprise en remariant Claire Lemaître-Auger de qui il s'était divorcé en 2002.

En 2015 Mario Pelchat enregistre un album hommage à Gilbert Bécaud décédé en 2001, l'album comprend 3 duos, un avec Garou, un second avec Hélène Ségara et un 3e avec Emily Bécaud, fille de l'illustre chanteur. L'album est certifié disque d'or en quelques semaines.

En 2017 il sort l'album "Agnus Dei - Les Prêtres" de treize magnifiques chansons sacrées, pour lequel il a choisi d’être accompagné d’un choeur de quatre prêtres, 3 séminaristes et un évêque.

La jeune Sophia-Rose Boulanger, dont la voix lyrique avait fortement impressionné les juges et le public de La Voix l’an dernier, chante en duo avec Mario sur la pièce maîtresse de l’album, Agnus Dei.

Le choeur a été réuni par l’abbé Julien Guillot, de la région de Québec. Lorsque Mario l’a approché pour coordonner ce projet, ce dernier a formulé un seul souhait : que les profits des ventes de l’album servent à donner un deuxième souffle à l’orgue Casavant de l’église St-François d’Assise, fermée au culte en 2012. Les fonds amassés serviront donc à réinstaller le magnifique instrument dans l’église cathédrale de Baie- Comeau afin d’assurer la pérennité d’un bijou du patrimoine musical canadien.

Discographie

Albums

2017 : Agnus Dei - Les Prêtres

2015 : Et maintenant Bécaud

2014 : Un homme qui vous ressemble

2012 : DVD Toujours de nous "Le spectacle"

2011 : Coffret 30 ans de carrière, 187 chansons et album photos inédites

2010 : Toujours de nous

2009 : Mario Pelchat - Michel Legrand (collaboration avec Michel Legrand)

2006 : Le Monde où je vais (version France 4 titres différents)

2006 : Le Monde où je vais (version Québec)

2004 : Noël (avec Jireh Gospel Choir)

2003 : Live

2002 : Pelchat 2002

1999 : VII

1995 : C'est la vie

1993 : Pelchat

1990 : Couleur passion

1988 : Mario Pelchat

1983 : Tu m'as fait mal

1982 : Je suis un chanteur
Compilations

1998 : Incontournables

1998 : Mes premières chansons
Collectifs

2004 : Don Juan (intégrale)

2003 : Don Juan (collectif, album studio du spectacle musical)

1997 : La Vie en bleu (comédie musicale)

Joseph Armand Roch Voisine, né le 26 mars 1963 à Saint-Basile, aujourd'hui un quartier d'Edmundston au Canada, est un chanteur de variété pop et folk-rock, auteur-compositeur, acteur de télévision originaire de la province du Nouveau-Brunswick au Canada et appartenant à l'ethnie brayonne.

Biographie

Roch Voisine est né à Edmundston au Nouveau-Brunswick et a grandi à Saint-Basile près de la frontière du Québec. Ses parents sont Zélande Robichaud et Réal Voisine. Roch Voisine a un frère et une sœur, Marc et Janice.
Adolescence

Pendant son adolescence, il déménage à Notre-Dame-du-Lac dans la province du Québec, pour devenir joueur de hockey et fait ses études secondaires à l'École technique de métiers de Lauzon (aujourd'hui École secondaire Guillaume-Couture de la ville de Lévis) et à la Polyvalente de Lévis en 1978 et 1979 (aujourd'hui École Pointe-Lévy). Il ira ensuite quatre ans au Cégep de Limoilou.

Carrière musicale

À l'été 1986, il fait son baptême musical le 1er juillet devant environ 50 000 personnes au parc d'attraction la Ronde à Montréal à l'occasion de la Fête du Canada.

À la suite d'une blessure musculaire, sa carrière dans le hockey prend fin avant d'entrer dans l'équipe nationale junior. Il anime une émission de télévision intitulée Top Jeunesse sur TQS. Il s'agit d'une émission consacrée aux vidéoclips de l'heure.

En 1989, il tient un rôle en tant qu'acteur dans la troisième saison de la série québécoise Lance et compte, dont le doublage français est diffusé en Europe sur TV5 sous le titre Cogne et Gagne.

Il se fait connaître dans tout le Québec et également en France avec sa chanson Hélène en 1989.

Carrière européenne

En mars 1991, Roch Voisine entreprend sa deuxième tournée européenne après avoir sorti son album Double.

En janvier 1992, il devient le plus jeune artiste à se voir décerner par le gouvernement français la distinction honorifique de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Le 6 février, c'est le coup d'envoi de son Europe Tour, tournée qu'il inaugure au palais omnisports de Paris-Bercy devant plus de 15 000 personnes. Celle-ci se poursuivra dans les grandes villes de France, de Belgique et de Hollande avec plus de soixante spectacles à guichets fermés. Sa tournée européenne atteint son point culminant avec le concert qu'il donne le 17 avril 1992 à Paris au Champ-de-Mars devant 75 000 spectateurs. Le spectacle est diffusé en direct par la chaîne TF1 et l'auditoire est estimé à 14 millions de téléspectateurs. Quelques semaines plus tard, Roch Voisine présente son concert à guichets fermés à Montréal.

En cette même année, il obtient un rôle dans le film Armen et Bullik en compagnie de l'acteur américain Mike Connors.

En 1993, la statue de cire de Roch Voisine entre au Musée Grévin de Paris.

Retour en 2003

Il fait un retour remarqué en 2003 avec son album Je te serai fidèle qui comprend six titres inédits ainsi que neuf titres connus, réenregistrés et réarrangés pour l'occasion.

L'album Sauf si l'amour... paraît en Europe le 31 octobre 2005.

Roch Voisine fait une tournée européenne d'octobre à décembre 2006, la première étape étant l'Olympia de Paris. Une autre tournée européenne a lieu en mars et avril 2007, puis une tournée au Québec de septembre à novembre 2007.

Un nouveau CD pour le marché québécois paraît au cours du deuxième semestre de 2007.

Roch Voisine réédite son tout premier album de 1987 sous la forme d'un CD Collector.

Le 28 mai 2007, c'est la sortie de son Best Of intitulé Roch. Le 18 septembre 2007, un Best Of sort au Québec. Le Best Of français est réédité et mis en vente en France le 26 novembre 2007 avec un DVD Bonus.

Roch Voisine reçoit le 19 mai 2007 un doctorat honoris causa en musique de l'Université de Moncton, Campus d'Edmundston, pour souligner ses exploits en musique. En ce même mois, il reçoit un Disque de diamant (8 millions d'albums vendus) récompensant ses 20 ans de carrière.

Son nouvel album, Americana, sort en Europe le 18 août 2008. Roch Voisine est en tournée à partir du 27 mai en France. Il joue au Théâtre Mogador de Paris du 9 au 14 juin 2009. Le volume 2 dʼAmericana sort le 17 août 2009.

En 2010, il est invité à participer au nouvel album de Carlos Santana après que celui-ci a apprécié les 3 volets des albums Americana sur la reprise de Under the bridge des Red Hot Chili Peppers.

En 2012, il chante Hélène, I'll Always Be There (dans les deux langues officielles) à l'occasion de la fête du Canada dans la capitale Ottawa sur la Colline du Parlement. Il célèbre plus de 25 ans de carrière, en mémoire de son premier grand spectacle pour la fête du Canada à la Ronde à Montréal en 1986.

Au Printemps 2013, il sort l'album Duophonique. La même année il participe à l'album Forever Gentlemen. Vu le succès du 1er volume, un volume 2 sort en 2014.

En 2015, il fait une tournée de quelques dates en France.

Fin 2015-début 2016, il part en tournée avec Garou et Corneille à travers la France, la Belgique et la Suisse. La tournée est intitulée Forever Gentlemen on tour. Ils reprennent des grands classiques des années 50. A eux 3, ils reforment le Rat-Pack. Ils rencontrent un franc succès.

Cette tournée se poursuit au Québec en 2017. Un nouvel album en français est également prévu pour 2017.

Consultant à la télévision

Il est consultant pour les différentes chaînes de France Télévisions lors les Jeux olympiques de Vancouver en 2010. Il y commente les cérémonies d'ouverture et de clôture, ainsi que les matchs de hockey du Canada. Il participe aussi à l'émission Avancouver, présentée par Laurent Luyat, sur France 2 pour, en plus de son poste de consultant, présenter aux téléspectateurs le Canada, sa culture et ses régions. Sa chanson Pour une victoire sert de générique aux émissions et au direct de France Télévisions consacrés aux Jeux.

En 2011, il participe à l'épreuve de « La maison des juges » de l'émission X-Factor sur M6, en tant que bras droit de Véronic DiCaire, chargée du groupe des garçons de moins de 25 ans.

Famille

Il est actuellement en couple avec Myriam Chantal, une étudiante au doctorat de psychologie, depuis début 2012.

Discographie

    1986 : Sweet Songs
    1987 : Roch Voisine
    1989 : Hélène
    1990 : Double (CD français + CD anglais)
    1992 : Europe Tour
    1993 : I'll Always Be There (contenant Oochigeas)
    1994 : Coup de tête
    1994 : Participation au CD Vatican Christmas, The little drummer boy
    1996 : Kissing Rain
    1997 : Participation au CD Vision Quest sur la chanson River of love
    1997 : Participation au CD de Richard Marx Flesh and Bone, Every day of your life     /Chaque jour de ta vie
    1999 : Chaque feu... (version européenne + version québécoise avec Obia)
    2000 : L'Album de Noël (français) et Christmas is calling (anglais)
    2001 : Roch Voisine
    2002 : Higher
    2003 : Je te serai fidèle
    2004 : Participation au CD de Jim Brickman Greatest Hits, My love is here
    2004 : Participation au CD québécois L'Acadie en chanson, Poème de chair
    2005 : Sauf si l'amour...
    2006 : Participation à L'Or de nos vies du collectif Fight Aids
    2006 : Roch Voisine Intime/Intimate (CD Français + CD Anglais + Bonus) 2006,     introuvable dans le commerce, seulement sur le site officiel ou lors de tournées
    2006 : Single Le Chemin/Ne me laisse jamais partir
    2006 : Réédition de l'album Sauf Si L'Amour..., avec Redonne-moi ta confiance     chantée entièrement en français et en solo
    2007 : Réédition de l'album Sweet songs en version collector ultra limitée,     introuvable dans le commerce, seulement sur le site officiel
    2007 : Best-of qui comprend 2 cd, pour ses 20 ans de carrière avec Garder le feu     et Le Chemin en inédit
    2007 : Best-of version canadienne le 18 septembre.
    2007 : Best-of version française avec un DVD en plus sortie le 26 novembre
    2007 : son nouveau single 'et si' est sur l'album 'au cœur des hits' et sa photo     sur la pochette
    2008 : Americana, album de reprises de grands standards américains + 3 titres     bonus avec des versions français/anglais, sortie le 18 août 2008.
    2009 : Americana 2, sortie officielle le 17 août 2009
    2009 : Americana 2, édition limitée uniquement disponible sur le stand lors de sa     tournée 2009

2010 : Americana III

    Date de Sortie : 21 juin 2010
    Genre : Variété
    Label : Sony Music
    2010 : Confidences
    2010 : Participation au CD de Carlos Santana Guitar Heaven, Under the bridge
    2010 : Confidences, sortie officielle en Europe le 6 décembre 2010. Décembre est     le 1er extrait.
    2011 : Le Grand Pommier est le 2e extrait de Confidences.
    2011 : Participation à l'album Duos de mes chansons de Gérard Lenorman. Il     interprète : Le Petit Prince.
    2011 : Participation à l'album Rendez-vous de Nana Mouskouri. Il interprète :     Adieu Angelina.
    2012 : Participation à l'album Mes amours, mes amis de Paul Daraîche. Il     interprète À ma mère (perce les nuages) en trio avec Paul Daraîche et Isabelle     Boulay.
    2013 : Duophonique, sortie officielle en Europe le 25 février.
    2013 : Participation à l'album Forever Gentlemen, sortie officielle en France le     21 octobre.
    2013 : Duophonique, sortie officielle au Québec, Canada le 29 octobre.
    2014: My very best sortie au canada
    2014: Participation à l'album Forever Gentlemen 2, sortie officielle en France le     20 octobre. Il chante "L.O.V.E" avec Claire Keim et Corneille, "La Mer" avec     Vincent Niclot, "Syracuse" avec Dany Brillant et Damien Sargue, "Strangers in the     night" avec Paul Anka et "Misty" avec Sofia Essaidi.
    2014 : Sortie de l'album Movin' on maybe au Canada le 21 octobre et plus tard en     France en format digital.
    2016  : Participation à l'album Les Belles Chansons au Canada.
    2017 : Sortie de l'album Devant Nous le 31 Mars en Europe et au Canada.

Télévision

    1989 : Lance et compte : Troisième saison (Série TV) : Danny Ross
    1993 : Armen et Bullik (Téléfilm) : Tom Bullik

Visitez le site officiel de Roch Voisine ici.

2009 : Annie Villeneuve (40 000 exemplaires vendus) Disque d'or Or

2010 : Noël chez-moi (55 000 exemplaires vendus) Disque d'or Or

2012 : Telle qu'elle

2017:  5 (Cinq)

Vidéographie

Vidéo clip Tomber à l'eau
Vidéo clip Un ange qui passe
Vidéo clip Quand je ferme les yeux
Vidéo clip Mon Héros

DVD

    2006 : DVD Quand je ferme les yeux - Acoustique

Succès à la Radio

Plusieurs chansons d'Annie ont pu être entendues dans plusieurs radios. Certaines d'entre elles sont demeurées plusieurs semaines au top 1 du palmarès BDS.

    Tomber à l'eau (album Quand je ferme les yeux)
    Un ange qui passe (album Quand je ferme les yeux)
    S'il fallait (album Quand je ferme les yeux)
    Quand je ferme les yeux (album Quand je ferme les yeux)
    Un homme (album Quand je ferme les yeux)
    En silence (album Quand je ferme les yeux)
    Ce soir (album Annie Villeneuve)
    Mon héros (album Annie Villeneuve)
    Rien de mieux à faire (album Annie Villeneuve)
    J'imagine/I Believe (album Vancouver 2010)
    Le sais-tu? (album Telle qu'elle)
    Celui de ma vie (album Telle qu'elle)
    Je t'emporte avec moi (album Telle qu'elle)

De plus, Annie a enregistré plusieurs chansons sur des albums de quelques autres artistes. Voici une liste de ces chansons qui ont tourné à la radio

    All I Want for Christmas Is You, avec Dany Bédar
    Une année en un jour, avec Marc-André Fortin
    Entre l'ombre et la lumière, avec Boom Desjardins
    Petite Marie, sur l'album hommage à Francis Cabrel

Théâtre

2012: Ils se sont aimés - Isabelle

2015: Grease - Sandy

Prix et nominations

Star Académie 2003: Finaliste féminine

Gala ADISQ

2003: 3 prix avec la troupe de Star Académie: chanson de l'année (Et c'est pas fini), album le plus vendu et album pop

2005: 3 nominations: meilleur album pop-rock, révélation de l'année et chanson de l'année (Tomber à l'eau)

2006: nomination: chanson de l'année (Un ange qui passe)

2007: nomination: spectacle de l'année (Quand je ferme les yeux - Acoustique)

2009: 2 nominations: interprète féminine et album populaire de l'année (Annie Villeneuve)

2011: nomination: album de l'année- meilleur vendeur (Noël chez moi)

2013: nomination: interprète féminine de l'année

Visitez le site officiel d'Annie Villeneuve en cliquant ici.

Visitez le site officiel de Fuso ici pour en connaître plus sur l'artiste + dates de concert.

Discographie

Albums studios

1988 : Tout contre

1993 : Des illusions

1993 : Ailleurs

Singles
    1988 : Liverpool
    1989 : Comme un appel
    1990 : Cette force en lui
    1990 : Maria
    1992 : Marin Pêcheur
    1993 : Avoir 20 ans en 68
    1995 : Dis-moi qui tu aimes

Débuts remarqués

Tout de suite, Jay est charmé par cette jeune fille et lui propose de chanter. Jil se lance dans l'aventure, et c'est ainsi que naît son premier album À peine 21 qui rencontre un certain succès, devenant disque d'or avec trois titres qui en sont extraits, dont Oh ! Tous les soirs qui se classe dans le Top 50 à l'automne 1987. Ils feront ensemble trois albums, réalisant la plupart des clips, concevant les pochettes des disques, dessinant un univers singulier et fidèle à Jil, et formant ainsi l'un des duos artistiques les plus en vue de cette époque. Le public répond instantanément à leurs créations, séduit par cette jeune fille androgyne qui possède dans la voix des accents de chanteuse réaliste, fortement influencée par Tracey Thorn.

Le succès

En 1990, ils réalisent ensemble le deuxième album, La Charmeuse de serpents. Celui-ci devient double disque d'or, vendu à 300 000 exemplaires, grâce notamment au grand succès, au printemps 1991, de son single Tout c'qui nous sépare (classé 6e en France) et de Nathalie Wood, à la fin de cette même année. Les concerts s'enchaînent alors. Et la consécration arrive lors de l'édition 1992 des Victoires de la musique durant laquelle Jil est récompensée en tant que meilleur espoir féminin.

Retour à une carrière plus discrète.

En 1993, paraît son nouvel album Avant qu'il ne soit trop tard, toujours composé avec Jay Alanski. Dans le clip du simple La Grande Malle, Jil joue avec Nils Tavernier. Ce disque et ses singles rencontrent cependant moins de succès que leurs prédécesseurs.
Puis Jay bifurque vers la musique électronique.

En 1996 parait son 4e album, Jil Caplan, dont elle signe tous les textes et compose le single L'Âge de raison, réalisé par Franck Eulry (un collaborateur de Laurent Voulzy). Sony pour ses dix ans de chansons sort un album de ses meilleurs titres, Jours de fête en 1997.

Elle interprète également la chanson Un autre monde qu'elle co-écrit avec Élisabeth Anaïs en 1997, spécialement pour la sortie en vidéo et dans une nouvelle version française du dessin animé La Petite Sirène de Walt Disney Pictures.

En 2001, son 5e album Toute crue voit le jour, entièrement écrit par Jil et composé par JP Nataf (Les Innocents), son ami de toujours, (2001, Warner).

En 2004, elle sort Comme elle vient, fruit d'une collaboration avec un autre ex-Innocent, Jean-Christophe Urbain (Warner). Tournée en France et à l'étranger, ce disque produisant un petit écho dans les classements français et belges.

2007 est l'année des retrouvailles avec son compositeur d'origine, Jay alanski. Ils réalisent ensemble son 7e album, Derrière la porte dont elle écrit tous les textes. Le premier simple qui en est extrait est Des toutes petites choses. Tournée en France et en Europe.

2011 : elle reprend la route pour une série de concerts en France et en Chine (2010-2011). En 2011, un EP de Jil Caplan est disponible sur toutes les plateformes musicales : Revue. C'est un EP de sept titres composés de reprises, comme une étonnante version de Mon vieux et River of No Return du répertoire de Marilyn Monroe.

En 2012, Jil Caplan publie chez un éditeur d'art (XX1 siècle éditions) son premier livre, Vie sauvage, un recueil de textes libres, qui s'apparente plus à des chroniques de vie plutôt qu'à de la poésie. Son écriture est très visuelle, et le livre reçoit de bonnes critiques (Claude Sérillon, RTL, France Inter…).

En 2013, elle participe au projet Dub Mentor sur le label israélien EN-T records, en reprenant 2 chansons : Want You More, de Robert Palmer et The Crying Game, dont elle réalise également les clips.

Jil participe à l'écriture du scénario du 2e long métrage avec le réalisateur Emmanuel Bonn. (Jam Down, Le bonheur est une idée neuve en Europe, avec Robin Renucci).
Période récente

En 2014, elle joue avec succès dans un spectacle théâtral et musical autour des écrivains de la Beat Generation, Sur la route, aux côtés de Philippe Calvario (acteur, metteur en scène) et Sébastien Martel qui interprète la musique du chanteur de folk Woody Guthrie. Le spectacle présenté au festival d'Avignon 2014 figure parmi les dix spectacles à retenir, selon le journal Le Monde. Tournée en automne 2014 puis en 2015.

Les éditions Derrière la salle de bains éditent en septembre 2014 un recueil de poèmes de Jil Caplan, Pour les oiseaux.

La sortie de son 8e album, intitulé Imparfaite, est annoncée pour le 10 mars 2017, album dont elle signe tous les textes. Les musiques sont composées par Romane, guitariste de jazz swing, et arrangé par Jean-Christophe Urbain (Les Innocents).

Discographie

Albums

    À peine 21 (1987)
    La charmeuse de serpents (1990)
    Avant qu'il ne soit trop tard (1993)
    Jil Caplan (1996)
    Jours de fête (compilation, 1998)
    Toute crue (2001)
    Comme elle vient (2004)
    Derrière la porte (2007)
    Imparfaite (2017)

EP

    Gueule d'amour (par Jil Caplan & Doc Pilot, 2002)


Singles

    Oh! Tous les soirs (1987) - #36
    Comme sur une balançoire (1987)
    Cette fille n'est pas pour toi (1988)
    Tard dans la nuit (1989)
    Tout c'qui nous sépare (1991) - #6
    Natalie Wood (1991) - #13
    As-tu déjà oublié ? (1992) - #40
    Parle-moi (entre les tombes) (1992)
    La frontière (1993)
    La grande malle (1994)
    Les deux bras arrachés (1994)
    L'âge de raison (1996)
    La passerelle (1997)
    Tu verras (1998)
    Le lac (2001)
    Toute la journée je reste au lit (2001)
    La maison abandonnée (2002)
    Toi et moi (2004)
    Assise au-dessus de l'Europe (2005)
    Des toutes petites choses (2007)
    Est-ce que tu m'aimes? (2017)

Inédits et projets spéciaux

    "Want you more", "The Crying Game" 2013, ENT-T records
    "Brave Margot" sur l'album Tribute à Georges Brassens par Vitor Hublot
    Les mots sur l'album URGENCE - 27 artistes pour la recherche contre le sida (1992)
    Les eaux de mars (avec Christophe J) sur l'album A tribute to Jobim (1997)
    Un autre monde, thème de la B.O. du film La Petite Sirène de Walt Disney (1998)
    Un train ce soir (avec Rob) sur l'album Hommage à Polnareff/Tribute to Polnareff (1999)
    Le centre de toi, face B du CD 2 titres La Frontière 1993
    La Chanson d'Hélène reprise de la chanson de Philippe Sarde du film Les Choses de la vie de     Claude Sautet - Face B du CD 2 titres Parle moi 1992
    Une et les autres 2e titre du maxi CD 3 titres Natalie Wood 1991
    As tu déjà oublié remix Maxi CD As-tu déjà oublié 1991
    La maison abandonnée - long version face B du single la maison abandonnée 2002

Visitez la page facebook officielle de Jil Caplan ici.

Peter Peter ou Peter Roy de son vrai nom, est un auteur-compositeur-interprète québécois né le 1er février 1984 à Jonquière, Québec. Il est connu pour ses compositions francophones pop rock.

Il grandit à Chicoutimi, puis à Québec. Plus tard il part vivre à Montréal où il résidera durant 8 ans.

Il choisit de doubler son prénom pour créer son nom de scène, car il aime la sonorité de Peter Peter.

Il gagne le titre de meilleur artiste dans l'émission Ma Première Place des Arts en 2008 et, après cette participation, il signe un contrat avec Audiogram. Son premier album Peter Peter est paru le 8 mars 2011, produit par Howard Bilerman.

En 2012 il sort son deuxième album Une version améliorée de la tristesse, qui le fera connaître en France, ou il signera chez Sony. Il s'installe ensuite à Paris en 2014, puis commence l'enregistrement de son troisième album. Album qu'il enregistre entre Paris et Montréal.

Le 3 février 2017 sort son troisième album Noir Éden en France, et le 24 février au Québec. Album comprenant les titres Noir Éden, Loving Game ou encore Nosferatu. Il commence également une tournée le 10 février 2017. Tournée comprenant des villes comme Maubeuge, Montpellier, Bruxelles, Paris, Montréal, Bordeaux ou encore Genève. Il participera également aux Francofolies de La Rochelle et à Rock en Seine 2017.
Discographie

    2011 : Peter Peter
    2012 : Une version améliorée de la tristesse
    2017 : Noir Eden

Vidéographie

    2011 : Tergiverse
    2011 : Homa
    2012 : Porte-bonheur
    2012 : Une version améliorée de la tristesse
    2013 : Carrousel
    2014 : Beauté baroque
    2016 : Noir Eden
    2016 : Bien Réel

Visitez le site officiel de Peter Peter www.peterpeter.ca

Sally Folk est une auteure-compositrice et interprète autodidacte qui s'épanouie sur la scène artistique québécoise depuis quelques années. Des rencontres marquantes lui permettent de s’entourer de collaborateurs de confiance. Découverte par Marc Déry, elle trouve ainsi de précieux complices en lui et son acolyte Michel Dagenais, réalisateur et compositeur de renom qui a travaillé de paire avec Jean Leloup, Daniel Bélanger, Maxime Landry & Marc Déry.

Reconnue pour son caractère indomptable voire rebelle, Sally Folk a développer un univers musical unique, intense et coloré où elle fait preuve de profondeur, d’une attitude détachée et d’une piquante dose d’humour et d’entrain. Elle représente la femme moderne avec une fougue actuelle et rafraîchissante.

Après avoir fait ses tous premiers pas en 2009 à la populaire émission Belle et Bum, c’est en juillet 2010 que Sally Folk séduit le public québécois lors de la 31e édition du Festival international de jazz de Montréal, sur la grande scène Rio Tinto Alcan, devant plus de 10 000 spectateurs.  Elle profite de ses premières vitrines pour présenter son premier ouvrage dans la langue de Shakespeare : Sally & Me, qui encore aujourd’hui, fait partie des secrets trop bien gardés de l’artiste.

En juin 2013, Sally Folk lance un premier extrait radio francophone : Heureux infidèles. À travers cette pièce, elle se projette dans une relation conjugale particulière, souvent tabou puisque ne prenant pas appui sur les standards proposés par la société. La chanson se hisse d’ailleurs au #1 des palmarès radio pendant plusieurs semaines et le vidéoclip connaît un grand succès sur internet.

En octobre 2013, Sally lance en grande pompe son premier album éponyme à Montréal. La critique est unanime face au talent de l’auteure-compositrice-interprète. Elle donne le coup d’envoi de sa première tournée à travers le Québec un mois après la sortie du disque. Elle enchaîne les succès radio avec les pièces On dira aux autres, C’est vrai, 7 jours et Révolver élargissant encore son public et va même jusqu’à présenter sa propre chanson thématique de Noël: Sage pour Noël qui depuis, sera chouchoutée par les radios de façon récurrente pendant le temps des fêtes. Avec son écriture imagée, Sally Folk propose le point de vue d’une femme sur des thèmes rarement explorées.  L’auteure-compositrice-interprète n’a pas peur de briser les barrières et d’aborder des sujets plus tabous.

En mai 2014, Sally Folk obtient une nomination au Gala Sirius XM Indies, dans la catégorie Artiste émergeant de l’année ainsi que deux nominations au Gala de l’ADISQ 2014, dans les catégories Révélation et Album de l’année – Pop.

En 2015, elle atteint de nouveaux sommets avec son deuxième album, Deuxième Acte. Les pièces Les heures de visite, Les rideaux clos et C’est moi la plus belle obtiennent un vif succès radio. Cet opus lui permet d’affirmer, une fois de plus, son originalité qui allie à merveille textes poétiques et mélodies accrocheuses. Elle obtient d’ailleurs une nomination au Gala de l’ADISQ 2015 dans la catégorie Album de l’année – Pop pour une deuxième année consécutive.

Sally Folk s’illustre partout où elle passe avec des prestations hautes en couleur et un son unique. Son authenticité et sa passion pour la musique ont interpellé Gregory Charles qui l’a invitée à se joindre à Louis-Jean Cormier et lui pour la série télévisée de variétés jeunesse Crescendo, diffusée sur les ondes d’ICI Radio-Canada Télé à la fin de l’année 2016.

Quelques jours avant la diffusion de l’émission, elle dévoile les couleurs de l’opus 3eme acte avec le premier extrait percutant J’aurai ton enfant quand même. L’album est lancé en février 2017 sous l’étiquette Musicor quelques temps après elle lance le simple 9 à 5.

À travers sa carrière musicale, Sally Folk s’implique aussi dans plusieurs causes qui lui tiennent à coeur, notamment celles qui touchent les enfants et la santé mentale comme le Phare Enfants et Familles, la Fondation Douglas, Bell cause pour la cause et la Fondation de l'Hôpital Sainte-Justine.

Visitez le site officiel de Sally Folk ici.

Les grandes lignes de la vie artistique de Robert Sart

1974 Tournée provinciale estivale avec Contact 74

1982 Finaliste Festival de la chanson de Granby

1985 Première école de la chanson de Granby

1985 à 1990 Participation à diverses émissions télévisées
 
1988 Finaliste Empire des futures stars

1988 Rencontre avec Compagnie de disques ISBA

8 mars 1989 sortie de l’album
«Le loup sort de l’ombre»
1989 à 1994 deux chansons tournent sur les ondes radiophoniques du Québec
- «À force d’aimer»
- «Ne t’envole pas»

2009 à aujourd’hui écriture du nouveau matériel (paroles et musiques)

31 mai 2014 Spectacle enregistré devant public

2014 Lancement double CD/DVD Albums éponymes

Visitez le site officiel de Robert Sart ici.

Avant de devenir artiste solo, JF Robitaille était le chanteur principal du groupe indie-rock montréalais The Social Register.

Robitaille a été découvert en 2006 à New York par Nona Hendryx. En 2007, il a sorti son EP «The Blood In My Body» de 6 chansons, produit par Howard Bilerman (Arcade Fire) et Brian Paulson (Wilco, Beck) sur le label Rythmbank.

Le 5 juillet 2011, Robitaille sort son premier album, 'Calendar', produit par Adrian Popovich (Tricky Woo). L'album présente par la participation du batteur Chris Wise (Éléphant Stone, Sunfields), le bassiste Tavo Diez De Bonilla (octobreman, Two Minute Miracles) et le guitariste Andrew Johnston. L'album a été publié par le label Blue Cardinal Records.

Robitaille a été comparé à Leonard Cohen, Nick Drake, Del Shannon, Morrissey et The Velvet Underground.

L'album "Rival Hearts" est sorti en 2013 sur Sparks/Universal Music et a été nommé l'un des 10 meilleurs albums de l'année par Brendan Kelly de CBC Radio One et The Montreal Gazette. Après sa première sortie au Canada, "Rival Hearts" a été repris et sorti par V2 Records au Benelux et G-Records en Allemagne.

En janvier 2016, le simple "Missing You" en duo avec l'artiste acadienne Julie Doiron a été lancé, avec l'annonce qu'un nouvel album intitulé "Palace Blues" serait disponible le 17 juin. Les simples "Hearts behind bars" et "Valentine" sortent en fin d'année. L'album a été produit par Andy Magoffin.

Discographie

    2006: The Blood in My Body
    2011: Calendar
    2013: Rival Hearts
    2016: Palace Blues

Arnold Turboust, né en 59 à Saint-Sever, est compositeur, chanteur, musicien et producteur.

Il fait partie de ces personnages tres discrets mais trestalentueux de la scène francophone internationale. Artiste a l'univers tumultueux, azurée grisaillant de beauté et a l'age d'à peine vingt ans il participe en jouant du clavier au premier album Dantzig Twist du groupe Marquis de Sade entre autre...

Arnold Turboust entre alors de plain-pied dans la scène rock de l'Ouest qui voit fleurir Private Jokes, un groupe nantais dans lequel il participe aux claviers, à la composition et par le fait meme rencontre Etienne Daho. L'amitié qui unit les deux ne va pas tarder à déboucher sur une collaboration artistique fructueuse. Arnold rejoint donc le groupe Octobre, né des cendres de Marquis de Sade pour l'album Next year in Asia, où il assure les claviers aussi tout aux travers de nombreux arrangements.

Le tandem Daho-Turboust commence à produire ses premières étincelles avec plusieurs titres dont Le grand sommeil qu'il arrange entièrement, viendra ensuite l'album La Notte de 84 gorgées de sonorités synthétiques. Il y signe d'ailleurs les titres Poppy Gene Tierney, Saint Lunaire, dimanche matin, Signé Kiko ou encore La ballade d'Edie S et l'année suivante, participe à la chanson Tombé pour la France, un des gros succès de 85.

Au printemps 1986 sort l’album Pop Satori dont Arnold Turboust signe cinq titres dont le succés Épaule tattoo.

En 86 Arnold lance en solo son simple Adelaïde chanté en duo avec l'actrice Zabou Breitman.

En 1987 suit Les Envahisseurs, où le chanteur se glisse dans la peau de David Vincent, en préparation au premier album solo Let's Go à Goa en 88 réalisé par un des producteurs de Depeche Mode, Richard Conning. Arnold réalise le duo Quand tu es là de Sylvie Vartan et Etienne Daho, puis compose et réalise avec Yves Calvez un album sur mesure pour la chanteuse Lina intitulé Dans Cinq Minutes J'suis Prête, qu'il retrouvera en 98 pour un autre album Redevenir Modeste.

En 93 il produit et arrange pour Etienne Daho la chanson classique Mon manège à moi.

En 94 sort son deuxième album Mes Amis et Moi.

En 1996 il écrit cinq titres, arrange et co-produit l'album Eden de Daho.

98 il arrange et produit deux titres pour Jacno dont le simple Je Vous Salue Marie et compose sa première bande originale de film (Bécassine et le Trésor Viking)

Les albums solo d'Arnold vont se succéder au fil des années 2000 dont Toute sortie est définitive en 2007, Démodé en 2010
et finalement en 2016 son tout dernier album éponyme "Arnold Turboust" lancé depuis octobre de cette année sur Adélaïde Label/Modulor.

Visitez le site officiel d'Arnold Turboust ici.

Valérie Carpentier est une chanteuse québécoise née le 17 novembre 1993 à Cap-de-la-Madeleine. Elle a passé son enfance à Ste-Anne-de-la-Pérade dans la province du Québec.

Après avoir réalisé un premier disque de reprises, elle remporte la première saison de l'émission de télé-crochet La Voix et est signée par Productions J. Son album L'Été des orages est édité en 2013 et est certifié «disque d'or» l'année suivante. En 2016, elle lance son album Pour Rosie.

Valérie Carpentier prend des cours de chant dès son enfance. Sa victoire lors du concours Tropic Star, auquel elle participe en 2008, lui permet d'enregistrer un album. Le disque, intitulé Du Parc Belmont à Hôtesse de l'air, est composé de reprises de Diane Dufresne. Il est édité en 2010 par les Disques TOX.

La Voix
La jeune chanteuse se produit au sein d'un quatuor de jazz. En 2013, elle passe une audition afin de participer à l'émission de télé-crochet La Voix et prend part à la première saison. Coachée par Ariane Moffatt, elle est déclarée gagnante à l'issue de la finale. Elle signe un contrat discographique avec Productions J.

L'Été des orages
Le titre À fleur de peau, écrit par Ariane Moffatt et Daniel Bélanger, sort en single en avril 2013. L'album L'Été des orages, réalisé par Alex McMahon, est édité par Productions J en novembre. Valérie Carpentier signe l'un des treize titres du disque. Les autres ont notamment été composés par Yann Perreau, Marie-Pierre Arthur et Pierre Lapointe. Daniel Lavoie participe à l'enregistrement en interprétant un duo avec Valérie Carpentier. Lors de sa sortie, l'album se classe 1er des ventes de disques francophones au Québec. Il est certifié «disque d'or» en février 2014. Le clip du second single tiré de l'album, intitulé Le Rendez-vous, est signé par la réalisatrice Chloé Robichaud. La chanteuse est nommée dans trois catégories au gala de l'ADISQ, en septembre 2014 elle entame une tournée québécoise.

Manon Chénard-Marcotte, la professeure de chant de Valérie Carpentier, l'initie au jazz et à la chanson française. Elle apprécie les grandes chanteuses de jazz, ainsi que Diane Dufresne et des artistes comme Lady Gaga et David Bowie.

Albums

    2010 : Du Parc Belmont à Hôtesse de l'air
    2013 : L'Été des orages
    2016 : Pour Rosie

Singles

    2013 : À fleur de peau
    2013 : Le Rendez-vous
    2014 : L'Été des orages
    2015 : Le Bout du monde
    2016 : Rosie

Visitez le site officiel de Valérie Carpentier ici.

Fils unique, il grandit à Lunel et à Nîmes, où il poursuit ses études secondaires au lycée Louis Feuillade et pratique le football au Gallia Club Lunel. Après un bac littéraire, il fréquente l'école des Beaux-Arts de Nîmes pendant cinq ans. Il est l'arrière-arrière-petit-neveu de l’illustrateur Gustave Doré.

En 2002 il fonde le groupe Dig Up Elvis (Déterrez Elvis) avec Guillaume de Molina à la guitare, Céline Linsay au chant et au tambourin et son meilleur ami Julien Francioli à la basse. Baptiste Tiste les rejoint à la batterie un peu plus tard. Le groupe joue dans les bars de la région de Nîmes (c'est d'ailleurs là qu'une altercation aura lieu entre lui et le chanteur local Claude Biscuit, de Rocky Controlo, apparemment pour divergences artistiques) et évoque sur son site officiel un enregistrement en studio en 2006. En 2006, Julien Doré et Guillaume de Molina forment également le projet «The Jean D'Ormesson4 Disco Suicide» ou «Jean D'Ormesson's», groupe protéiforme qui reprend des succès disco en les reformatant dans un style proche de la musique du sud des États-Unis. Sont ainsi réarrangés des titres comme Born to Be Alive ou Les Démons de minuit.

En 2007, il participe à l'émission de télé-crochet Nouvelle Star dont il sort gagnant, élu par le public. En 2007, il est élu « homme le plus sexy de l'année » par le magazine ELLE. Avant le succès qu'il connaît grâce à Nouvelle Star, Julien Doré travaillait dans une entreprise de manutention et jouait avec son groupe Dig Up Elvis dans des bars de Nîmes où ils étaient « payé[s] en bières ». Une vidéo placée sur YouTube le 27 octobre 2006 montre l'animateur Cauet diffusant sur Fun Radio quelques secondes d'un titre intitulé Je vais t'enculer par un jeune chanteur nommé « Julien Doré ». Il semblerait que Julien ait envoyé ce titre à l'animateur de radio, alors qu'il était encore étudiant. Il porte plusieurs tatouages : les noms de ses deux groupes (The Jean d'Ormesson's en haut du bras gauche et Dig up Elvis à la face interne de l'avant-bras droit), et aussi Marcel Duchamp sur le pectoral gauche, une grande croix celtique noire sur l'épaule gauche inspirée de celle de Dave Gahan qui changea sa vision de la musique lorsqu'il assista au concert Depeche Mode aux Arènes de Nîmes et Artist en haut du dos à droite, également un cœur à l'avant-bras gauche où est inscrit « Baie des Anges », « Rose Selavy » au biceps droit et «dada» au poignet droit.

En 2007, Julien Doré est le compagnon de Louise Bourgoin. Ils se séparent en 2010. En 2013, il se sépare de l'actrice Marina Hands après une relation de 3 ans. Il est végétarien.

Julien Doré est sélectionné lors d'une audition à Marseille de la saison 5 de Nouvelle Star, où il se présente avec un ukulélé sur lequel il a apposé l'autocollant de son groupe « Dig Up Elvis ». Sa participation n'a à l'origine pour but que de faire de la publicité pour ce groupe. D'ailleurs, le jury, au départ réticent à ce qu'il chante avec un instrument, le refuse. Mais la production décide tout de même de le faire passer, à condition qu'il chante a cappella. La deuxième chanson interprétée lors du casting par Julien devant le jury, Funny Fishy Pussy, est d'ailleurs une composition de son autre groupe « The Jean D'Ormesson Disco Suicide ».

Après les épreuves de sélection au théâtre du Trianon, Julien fait partie des 15 candidats sélectionnés pour les émissions en direct. Il débute par une reprise jazzy du titre Like a Virgin de Madonna (reprise empruntée au chanteur américain Richard Cheese). Il privilégie ensuite des reprises décalées ou interprétées de façon théâtrales et outrancières, jouant du grain de sa voix à la Alain Bashung qu'il pousse volontiers dans les aigus, en criant. Ces prestations lui valent d'être à la fois remarqué et critiqué, et lui permettent de s'installer comme un des phénomènes de la saison 5 de Nouvelle Star. Comme Christophe Willem en 2006, Julien Doré est quasiment toujours programmé en dernier dans l'ordre de passage, signe qu'il capte une grande partie de l'audience télévisée.

À partir de sa reprise de Moi... Lolita — chanson à l'origine interprétée par Alizée — dans une version acoustique qu'il a déclarée inspirée d'un concept qu'avait imaginé son groupe The Jean D'Ormesson Disco Suicide, il livre sa capacité personnelle d'adaptation musicale. Ici, la chanson est caractérisée par un tempo ralenti qu'il a fait adapter, grâce au pianiste, par l'orchestre de scène de Baltard, avec des paroles modifiées par des substitutions poétiques. Avec cette interprétation, Julien Doré commence à attirer la curiosité de la presse écrite : il est notamment l'objet de la rubrique emblématique « Portraits » qui occupe la dernière page du quotidien Libération. Il prend alors l'habitude de retoucher les paroles des chansons qu'il interprète, tout au long de l'émission de télé-crochet, afin d'y glisser des allusions personnelles (ainsi, dans Les Bêtises de Sabine Paturel, le vers « j'ai tout découpé tes rideaux » devient « j'ai tout relu Françoise Dolto », et dans Mourir sur scène de Dalida, « je veux mourir fusillée de lasers » devient « je veux mourir fusillé par Drucker »).

Il termine vainqueur de la Nouvelle Star 2007, face à Tigane, le 13 juin, lorsqu'il est élu par le public.

Le 16 juin 2008, Julien Doré a sorti son premier album solo qui s'intitule Ersatz, un titre que Julien a en tête depuis des années[réf. nécessaire]. Ersatz peut être aussi vu comme un jeu de mot caché, car un synonyme pourrait être « succédané », soit « succès d'année », ce que l'auteur avoue espérer dans une interview pour sept à huit en 2008.

Le premier extrait, Les limites, sorti le 31 mars 2008 en téléchargement, est un titre composé par David Scrima12, musicien et dessinateur de musique rock. Le clip, décliné en trois versions, est une citation — ou un pastiche — respectant les cadrages, la chorégraphie et les thèmes d'un numéro musical de Serge Gainsbourg (en chanteur) et Jean-Pierre Cassel (en danseur) datant de 1964.

Dans un style inspiré de Jacques Dutronc, cette chanson est une sorte de transition entre la Nouvelle Star et l'album à venir. Plusieurs artistes collaborent à son album, comme Christophe, Arno, le groupe Cocoon ou encore Ben d'Herman Düne. Dans les Inrocks, Julien Doré se dit très influencé par le groupe Archive et voudrait reproduire sur son disque l'aspect cinématographique avec des chansons qui font des boucles, des cycles, des spirales. L'influence par Serge Gainsbourg est aussi marquée, certes par la présence sur son premier album de la chanson SS in Uruguay de Gainsbourg, mais aussi dans le style même de Julien Doré, sa manière de chanter, les thèmes choisis : Les limites en est un très bon exemple, avec des couplets chantés à la Gainsbourg, l'importance des rythmes, une instrumentalisation et un esprit ironique.

Entre deux sessions d'enregistrement de son album, Julien Doré, ami du créateur arlésien Christian Lacroix, a accepté de poser pour L'Express Styles dans l'appartement éphémère décoré par le couturier à la Cité de l'architecture et du patrimoine.

Il part en tournée d’octobre 2008 à décembre 2009, accompagné sur scène par Arman Méliès (guitares) et Julien Noël (claviers) qui ont tous deux participé à l’album, ainsi que par Jeff Boudreaux (batterie) et Édouard Marie (basse, contrebasse). Julien Doré chante alors les titres d’Ersatz mais également des reprises et des compositions inédites. Pour garder une trace de quelques-uns de ces morceaux et de cette formation musicale auto-baptisée The Bash, un EP, comprenant cinq titres en anglais, est enregistré à l’automne 2009, sortant en partenariat avec le magazine ELLE.

Le 21 mars 2011, Julien Doré publie son second album intitulé Bichon et auquel ont collaboré notamment Arman Méliès, Dominique A, Philippe Katerine, Guillaume Brière et Benjamin Lebeau du groupe The Shoes. On y retrouve un duo avec Françoise Hardy (BB Baleine) et des participations d'Yvette Horner (Homosexuel) et de l'actrice algérienne Biyouna sur le morceau Bergman. Le premier extrait de l'album s'appelle Kiss me forever. L'artiste sera en tournée pendant quatre mois à compter du mois de septembre 2011.

En 2009, il remporte la Victoire de la musique dans la catégorie album révélation et vidéo clip ainsi que le globe de cristal pour le meilleur interprète masculin de l'année.

En juillet 2013 sort Paris-Seychelles, premier single du 3e album studio Løve19, sorti le 28 octobre 2013. L'album se vend à plus de 200 000 exemplaires. En juillet 2014, sur la scène des Francofolies de La Rochelle, Julien revisite l'album La Notte, la Notte d'Étienne Daho.

En 2015, il est reconnu comme artiste masculin de l'année aux Victoires de la musique et en octobre 2016 il lance officiellement son nouvel album "&".

Albums studio

    2008 : Ersatz
    2011 : Bichon
    2013 : Løve
    2016 : &

Visitez le site officiel de Julien Doré ici.

Nommé dans la catégorie «révélation de l'année» lors du gala de l'ADISQ en 2009, il remporte le «prix de l'auteur-compositeur francophone de l'année» lors de l'édition 2011 des Canadian Folk Music Awards.

Pendant son enfance, Alexandre Poulin apprend la guitare en autodidacte après que son père lui eut indiqué quelques accords. Il commence à composer à l'âge de dix ans et découvre la scène à l'adolescence en se produisant dans les bars. Durant ses quatre années d'études à l'Université de Sherbrooke il est en résidence au château Bromont chaque fin de semaine, ce qui lui permet de vendre 5 000 exemplaires de ses démos. Il obtient son baccalauréat universitaire en français et histoire. Au terme de ses études, il est invité par le propriétaire d'un hôtel à se produire au Costa Rica.

De retour au Québec, Alexandre Poulin produit son premier album, dont la sortie est retardée par les difficultés financières traversées par le distributeur. Sa maison de disques acceptent de l'éditer, à condition qu'il soit ré-enregistré. Il sort finalement en mai 2008, accompagné par le simple «Un bout de temps». L'artiste assure la promotion du disque en donnant son spectacle Conteur de chansons, chanteur d'histoires à 75 reprises. Il est nommé dans la catégorie «révélation de l'année» au gala de l'ADISQ. Durant l'été 2008 il se produit aux FrancoFolies de Montréal.

Alexandre Poulin commence à travailler sur son 2e album au début de l'année 2010. Une lumière allumée, produit par Éric Goulet du groupe Les Chiens, sort en octobre. Plus orchestré, il comporte des arrangements de cordes. San Francisco est le premier single extrait de l'album. Le chanteur repart en tournée accompagné par deux musiciens. Il se produit dans les provinces du Québec et du Nouveau-Brunswick, ainsi qu'en France.

En 2011, Alexandre reçoit le «prix de l'auteur-compositeur francophone de l'année» lors du gala Canadian Folk Music Awards « prix de la musique folk canadienne ». En février 2012, un nouveau titre, Entre chien et loup, est extrait de l'album Une lumière allumée. Celui-ci est distribué en France. Le chanteur continue de se produire au Québec, et effectue une tournée en France et en Belgique, où il partage l'affiche sur certaines dates avec Lynda Lemay. Il tourne de nouveau en Europe et le prix Guy Bel du meilleur auteur-compositeur masculin lui est décerné au festival Pully Lavaux à l'heure du Québec. Le Mouvement des marées, son 3e album, sort en octobre 2013. Enregistré à Montréal, il est coréalisé par Alexandre Poulin, Ghyslain Luc Lavigne et Mathieu Perreault. En 2014, le chanteur retourne en Europe. Il est invité dans l'émission française On n'est pas couché et reçoit le «prix révélation» du festival Suisse de Pully Lavaux. En octobre, la chanson Comme des enfants en cavale, tirée de son 3e album, figure en tête du palmarès BDS des radios francophones du Québec.

En décembre 2015 c’est une année d’arrêt que s’impose l’artiste lorsque la tournée du Mouvement des marées prend fin. Puis au cœur de l’hiver 2015-16, au milieu d’une forêt, l’album Les temps sauvages voit le jour.

Les temps sauvages, c’est la dualité entre l’envie de liberté et les obligations d’une société qui nous consume pendant qu’on la consomme, c’est le besoin de ralentir, de sortir de la file, de briser le rang, alors que tout explose autour de nous. C’est aussi cette sensation de vide et de trop à la fois, c’est l’envie d’exister ailleurs que sur un écran, pour crier à la face du monde que pour créer du possible il faut se sentir sauvagement vivant. Le premier simple à en être entendu est "Nos coeurs qui battent".

Au sujet de ses chansons, Alexandre Poulin déclare : «J'ai envie que les gens puissent lire mes paroles comme des histoires». La plupart ne suivent pas le format couplet-refrain. Ses paroles racontent une histoire, ce qui le rapproche d'un auteur comme Jacques Brel. Il a également écouté Bruce Springsteen, dont certaines chansons mettent en scène des personnages.

De 2008 à 2011, Alexandre Poulin est le porte parole de la campagne de financement organisée par la Coalition sherbrookoise pour le travail de rue, un organisme à but non lucratif venant en aide aux jeunes marginalisés. En 2012, il est également porte parole des Journées de la persévérance scolaire en Estrie.

Discographie

2008 : Alexandre Poulin

2010 : Une lumière allumée

2013 : Le Mouvement des marées

2016 : Les temps sauvages

Visitez le site officiel d'Alexandre Poulin pour connaître les dates de concerts ici.

Lydia & Sébastien, duo québécois formé de Sébastien Robichaud chanteur et guitariste accompagné de Lydia Ferland, à la voix chaleureuse et pulpeuse sont réunis pour ce duo musical né en 1993. Ils se sont rencontrés dans les montagnes Laurentiennes du Canada et sont maintenant établis de l’autre côté de l’Atlantique depuis 1993, à voyager du Sud de la France à nombre d'autres destination donc l’Espagne et l’Italie.

Ils sont installés depuis quelques mois sur la terre de dieu au Maroc où ils vivent une aventure étonnante et heureuse! De spectacle en spectacle, la magie au fil des rencontres leurs permettent de décrocher un contrat et événements prestigieux tels que le Festival des films de Marrakech, et plusieurs autres.

Savourez leur musique, laissez-vous bercer! Le temps qu’un premier album aux sonorités pop et folk qui, sous la signature magique de Carl Bastien (Daniel Bélanger, Ariane Moffat, Alex Nevsky, Dumas, Marc Déry, Damien Robitaille), se révèle en véritable hymne à l’amour, à la vie et au voyage, au parfum deep house international et d'irrésistible lounge!

Visitez le site officiel de Lydia & Sébastien en cliquant ici.

Sa passion lui trace la route

Jérôme Couture voit le jour le 13 août 1984 et développe très jeune son talent pour la musique. Il commence en effet à suivre des cours de guitare dès l’âge de huit ans, puis, quelques années plus tard, son intérêt pour le chant s’accroît au point où il met sa voix au service de diverses chorales. Il tente ensuite sa chance en s’inscrivant à plusieurs concours de chant régionaux et remporte, en 2002, la 11e édition du Festival de la chanson de Saint-Ambroise catégorie « Interprète, 18 ans et plus », puis, en 2006, le concours de chant du Cabaret de la relève Desjardins (dans la même catégorie). Fervent amoureux des chants dits « a capella », il intègre la formation Octu-Art spécialisée dans les harmonies vocales. Le groupe se produit essentiellement dans la région de Jonquière, au Saguenay–Lac-Saint-Jean, région dont il est originaire. Aujourd’hui âgé de 29 ans, on peut affirmer sans se tromper qu’il possède une solide expertise dans le domaine musical.

De l’université à « l’école du show-bizz »

Alors qu’il poursuit ses études dans le programme « Musique » (au Collège d’Alma) il fait la rencontre de celui qu’il considère comme son mentor, le professeur Rémi Tremblay, lequel lui transmet sa passion pour le jazz tout en l’épaulant, artistiquement parlant, à un stade plus « professionnel ». Après avoir obtenu son diplôme d’études collégiales, Jérôme déménage ses pénates à Québec où il entame, à l’Université Laval, le baccalauréat en Musique, majeure en Interprétation jazz et mineure en musique populaire. Il avoue par la suite se sentir des plus confiants tout en admettant avoir beaucoup appris de ces récents apprentissages, mais il convient également que ses compétences musicales n’auraient pu atteindre le même degré de professionnalisme sans les précieux conseils de certaines personnalités du milieu artistique avec qui il a eu la chance de collaborer lors du Projet 5×5 (dont Monique Fauteux, Luc de Larochellière et Vincent Vallières), véritable vitrine pour la relève musicale.

Des rythmes et des mots

Sous la tutelle de nul autre que Grégory Charles le jeune auteur, compositeur et interprète a l’occasion de démontrer ses talents en écriture de paroles de chansons lors du projet littéraire Le Cercle des Auteurs, présenté dans le cadre du Mondial Loto Québec de Laval 2009 (le plus grand rassemblement de chœurs et d’ensembles vocaux en Amérique). Cet aficionado des mots a entre autres présidé à l’écriture de paroles destinées à son bon ami Marc-André Fortin, grand gagnant de l’édition 2005 de Star Académie. Passionné des mots, donc, mais aussi des rythmes, lui qui s’engage dans plusieurs projets alors qu’il compose, en collégialité avec Martine Tremblay, la musique de la comédie musicale À jamais (présentée en grande première au Palais Municipal de Ville de La Baie le 11 du 11e mois 2011!), en plus d’en avoir signé les arrangements musicaux.

Les plus grandes productions le réclament

C’est après avoir participé aux méga-productions QuébecIssime et Ecce Mundo qu’il s’associe à LCQ Productions pour faire partie de la distribution d’Elvis Story, aux côtés des chanteurs Martin Fontaine et Brandon Bennett au cours des étés 2007, 2009 et 2010 (au Théâtre Capitole). L’habitué du légendaire théâtre de Québec foule aussi les planches de la scène du Casino de Paris en avril 2008, se produisant avec Les Productions Danse-Sing avant de se joindre, peu après, à la nouvelle distribution des Misérables, toujours au Théâtre Capitole (aux côtés, cette fois, du populaire baryton Gino Quilico). À l’hiver 2010, il décroche un rôle au Casino de Montréal dans La revue musicale Oh Boy! avec les auteurs, compositeurs et interprètes Martin Léon et Matt Laurent.

Une entrée remarquée à la télé

Après être entré de plain-pied dans le monde du spectacle, le voilà qu’il s’immisce tranquillement mais sûrement dans celui de la télé alors qu’il y fait quelques incursions remarquées, notamment dans la publicité L’audition, pour le compte de Loto Québec (6/49), ainsi qu’à titre de « chanteur maison » à l’émission Pour le plaisir, animée quotidiennement par Michel Barrette et France Castel sur les ondes de Radio Canada. S’il est brillamment parvenu à faire son « petit bonhomme de chemin » au sein de l’industrie de la musique québécoise au fil des ans, il lui faudra cependant attendre l’année 2012 pour qu’il récolte enfin le fruit de ces années de labeur (et… de plaisir, avouons-le!) tandis qu’il se faufile parmi les quatre talentueux finalistes de l’émission La Voix, télédiffusée à TVA, laquelle s’est rapidement hissée au sommet des audimètres.

La voix, le coup de pouce tant attendu

Est-il nécessaire de rappeler que cette extraordinaire aventure lui a permis de voir s’ouvrir toutes grandes les portes du show-business québécois? Peu de temps après, il lance le premier extrait Comme on attend le printemps, qui atteint le No 1 du Palmarès BDS.  

Jérôme Couture: l’album

En avril 2014, Jérôme lance un premier album, portant fièrement son nom. On doit la réalisation de cet opus à son coach Marc Dupré, avec qui la complicité s’est établie dès le début. C’est sous la bannière L-A be/Select que l’album a vu le jour.  Ce premier opus lui vaut plusieurs distinctions, d’abord aux rencontres de l’ADISQ où il se voit décerné le prix pour 1er album sur les ondes des radios BDS ainsi que celui pour 1er album sur les ondes des radios correspondantes. Ces prix sont remis au premier album francophone d’un artiste québécois s’étant démarqué avec un ou des extraits sur les ondes radio au cours de l’année 2014.

En 2015, Jérôme reçoit deux nominations au prestigieux Gala de l’ADISQ: « Album pop de l’année » et «Révélation de l’année».  Après plus de deux-cent spectacles, Jérôme l’extrait My Sweetest Thing et annonce la sortie de son second album: Gagner sa place,  le 14 octobre 2016.

Visitez le site officiel de Jérôme Couture ici.

France D'Amour, née en 65 à Mont-Rolland/Ste Adèle au Québec, est une auteure-compositrice-interprète québécoise. Elle grandit entourée d'une sœur et de deux frères mais elle est la seule musicienne de la famille.

Attirée par la guitare dès son plus jeune âge, France D’Amour a 14 ans le jour où son père lui fait enfin présent de son premier instrument à cordes. Bercée par le son des guitares des Ricky Lee Jones et Joni Mitchell (musiciennes qu’elle admire), France D’Amour fait le pari qu’un jour viendra où elle aussi jouera, écrira et chantera ses propres chansons.
L’étude de la guitare et du piano (son second instrument) guide ses premiers pas de musicienne. ensuite au college France D’Amour défonce des portes en devenant la première fille à s’inscrire dans la spécialisation « guitare jazz » du département de musique.

Elle chemine alors à travers les dédales de l’exploration musicale. Enceinte au début de la vingtaine, elle doit ajuster le scénario de son road movie et bousculer son horaire de tournée.

Qu’à cela ne tienne, nul repos, nul répit pour France la passionnée, qui s’accroche à la scène jusqu’à son septième mois de grossesse ! Deux mois à peine après l’arrivée de son fils, elle retourne, voir la nuit, convaincue que les rôles de mère et d’artiste nomade lui sont tous deux taillés sur mesure.

Le temps allait lui donner raison. Peut-être son talent aurait-il encore longtemps suivi cette voie… Seulement voilà, confiant, son guitariste fait parvenir quelques-unes des compositions de la formation à une station de radio qui lance un concours.

L’enregistrement suscite l’intérêt et la curiosité du producteur Nick Carbone. Dès lors, les événements se précipitent. La fougueuse chanteuse decroche donc son premier contrat de disque sous étiquette Tacca Musique en 1992.

Elle y restera presque 20 ans et y enregistrera 10 albums + 1 compilations :

• 1992 : Animal
• 1994 : Déchaînée
• 1998 : Le Silence des roses
• 2000 : Nomade (Compilation)
• 2002 : France D'Amour
• 2005 : Hors de tout doute
• 2007 : Les autres
• 2009 : Le présent
• 2011 : Bubble bath & champagne
• 2013 : En love majeur
• 2016 : Bubble bath & Champagne, volume 2

Après multitude de spectacles au Québec et en France ainsi qu’une tournée avec la troupe de Notre-Dame-de-Paris qui durera presque 3 ans, France D’Amour se met à la réalisation et son premier opus en tant qu’arrangeur/productrice sera un album avec ses propres compositions de style jazz ! La sortie de l’album "Bubble Bath & Champagne" (2011) confirme son indéniable talent et récoltera le succès mérité durant une tournée qui durera 2 ans. Elle enchaîne avec l’album "En Love Majeur" (2013), une fois de plus en tant qu’arrangeur et productrice sous l’étiquette Tandem pour enfin lancer à ce jour son plus récent opus "Bubble Bath & Champagne vol. 2" (2016) toujours aux sphères musicales jazzées. Ses compostions inspirées de ses albums transcendent l’amour et la liberté, ses sujets de prédilection. Après plus de 25 ans de succès France D'Amour mène une vie musicalement active et impliquée.

Pour connaître toutes ses dates de concert, visitez le site officiel de France D'Amour ici.

Née à LaSalle le 11 mai 1978, elle passe son enfance près de Montréal, à Châteauguay, et ses étés au Nouveau-Brunswick.

Curieuse et passionnée, elle cumule cours de chant, de théâtre et de danse dès son adolescence, avant de remporter le Premier prix d’interprétation et la Mention du public lors du concours «Ma première Place des Arts» en 2001.

Ima a vendu plus de 225 000 albums. Son album Smile, a été certifié platine pour avoir atteint le plateau des 100 000 copies après s’être maintenu dans le top dix des ventes durant plus de soixante semaines.

La chanteuse et comédienne se voyait aussi remettre deux disques d’or au cours de l’année 2009, pour ses opus a la vida ! et Christmas.

Cette année, Ima nous offrait son album coffret « BEST OF » recueillant 22 de ses plus grands succès et 19 vidéoclips en 10 ans de carrière.

Ima se sert aussi de sa notoriété pour sensibiliser les gens aux causes qui lui tiennent à cœur.

En 2001, elle participe au concours « Ma première Place des Arts » où elle remporte le Premier Prix d’interprétation ainsi que la Mention du public.

En septembre 2002, elle lance son premier album éponyme où on trouve, comme collaborateur tant pour la musique que pour les textes, des noms comme ceux de Vincenzo Thoma (qui a travaillé pour Lara Fabian), Eros Ramazzotti (Luciano Pavarotti, Cher), Frédérick Baron, Sylvain Cossette et Mario Pelchat. Ce disque comprend les succès Ton corps sur mon corps, Donne-moi et évidemment Baïla.

Près de cinquante spectacles suivront en 2003, dont une prestation à Québec à l’occasion de la Fête nationale (200 000 personnes). Sylvain Cossette l’invite à se joindre à sa tournée. Ima y a fait une dizaine de prestations.

Son deuxième album, Pardonne-moi si je t'aime, lancé en mars 2005, Ima emprunte autant à la musique pop qu'au rock ou au folk.

Ima sort son troisième album, Smile en mars 2007. Conçu avec le réalisateur Guy St-Onge, elle y chante en quatre langues (français, anglais, italien et espagnol). Cet album reçoit beaucoup de bonnes critiques. Elle part en tournée pendant plus d'un an pour promouvoir l'album.

En 2006, Ima fait ses débuts à la télévision comme actrice avec un premier rôle dans la télésérie Casino de Réjean Tremblay, diffusée sur les ondes de Radio-Canada. Dans le rôle de Sandra Johnson, elle démontre des talents d'actrice. Elle reprend ce rôle lors de la deuxième saison diffusée en 2008. C’est d’ailleurs ce personnage qui l'a inspirée pour Smile.

En mars 2008, Ima effectue sa grande rentrée montréalaise au Théâtre St-Denis. Forte de ce succès, elle y retourne en avril pour y présenter deux supplémentaires.

En 2006, Ima fait ses débuts à la télévision comme actrice avec un premier rôle dans la télésérie Casino de Réjean Tremblay, diffusée sur les ondes de Radio-Canada. Dans le rôle de Sandra Johnson, elle démontre des talents d'actrice. Elle reprend ce rôle lors de la deuxième saison diffusée en 2008. C’est d’ailleurs ce personnage qui l'a inspirée pour Smile.
À l'été 2008, elle participe au grand spectacle d'ouverture des Francofolies de Montréal et a l'honneur d’être invitée à présenter son spectacle au Théâtre du Nouveau Monde (TNM) dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal.

Le 29 octobre 2008, Ima reçoit un Disque platine pour 100 000 copies vendues de Smile qui s’est maintenu parmi les 10 meilleures ventes durant plus de soixante semaines.

Le 16 mars 2009, entourée d'une quinzaine de musiciens, elle lance A la vida!, un album qui réunit douze titres majoritairement en français, dont deux pièces originales. Le disque rencontra encore beaucoup de succès.

En 2011 elle a lancé son sixième album, Precious. Cette même année, Ima a eu l’honneur d’interpréter l’hymne national précédant le départ du Grand Prix du Canada. À noter que ce rendez-vous annuel des amateurs de course automobile est diffusé dans plus de 188 pays à travers le monde et regardé par plus de 100 millions de personnes. Ima est d’autant plus heureuse qu’elle a réalisé un grand rêve de carrière en faisant partie de la programmation du Festival International de Jazz de Montréal. Elle a envoûté plus de 60 000 festivaliers tant par son dynamisme contagieux que par ses mélodies vibrantes à l’occasion de son spectacle sur la scène extérieure principale.

En 2012, Ima nous offrait son album coffret « BEST OF » recueillant 22 de ses plus grands succès et 19 vidéoclips en 10 ans de carrière.

Ima se sert aussi de sa notoriété pour sensibiliser les gens aux causes qui lui tiennent à cœur. Notamment à la suite d’une tournée à Kaboul en compagnie de plusieurs autres artistes québécois en 2005, Ima s’est faite porte-parole d’Amnistie Internationale et s'implique dans plusieurs causes humanitaires. Elle est aussi porte-parole de Recours des sans-abris depuis 2007.

Pour connaître les dates de concert visitez le site officiel d'Ima.

Visitez le site officiel de Bastian Baker

Natif de Montpellier, Jean-Michel Navarre fait toutes ses études à Toulouse où il découvre sa passion pour la musique.
Avec ses camarades de lycée, ils participent à l'éclosion de plusieurs groupes dont "Pêche Melba" avec lequel il participe à la finale du Golf Drouot et enregistre son premier album en 1975.
Le 1er mai 1978 voit la sortie du premier album de "Weekend Millionnaire" chez WEA.
Le succès de ce premier opus lui permet de vivre le "rêve" de tout artiste : émissions de radio, TV en prime Time, Chroniques de presse élogieuses, premiers pas sur la scène de l'Olympia etc.
1980 voit la sortie du 2ème album "French Music par excellence" qui touche à nouveau les hits des radios et lui permet fe faire la tournée avec Alain Chamfort qui culmine au "Forest National" de Bruxelles et au "Palace" à Paris.
1983 voit la séparation provisoire du groupe.
Sous l'impulsion de son producteur Jean Mareska, il signe alors chez Ariola/RCA
En 1986 le titre "jai pas sommeil" entre dans les charts Radios et discothèques.
Le label québécois Trafic de Daniel Lavoie sort un album 6 titres réunissant tous les singles de cette époque.
En 1988 il enregistre son véritable premier album "Tombé en Amour" qui lui permet de chanter lors du prestigieux festival de Québec.
Le titre éponyme sera un succès au Canada alors que c'est une autre chanson "Betty" qui tourne sur les antennes de RTL en France.
L'album sort en 1990 sur le label Flarenash/Carrere.
En 1992 parait le 3ème album "Retour de Croisière" chez FNAC MUSIC / WMD.
Jean Michel Navarre décide alors de mettre ses compétences au service des artistes et de franchir la barrière.
Tour à tour promoteur, manager, attaché de presse il rencontre de nombreux artistes nationaux et internationaux.
En 2001 il achève sa mission de responsable de la promotion chez Night & Day et travaille en indépendant jusqu'a 2005 pour plusieurs labels.
Dés lors il retrouve l'univers de la création en assurant les génériques et ritournelles de la station Europe 1.
Depuis 2011 il prépare son nouvel album et encouragé par de nombreux amis il entre en studio en août 2015.
"Le rêve de ma vie, dit il, était de connaitre toutes les facettes des métiers de musique et de la finir en chansons, c'est ce j'espère pouvoir accomplir aujourd'hui".

OU SONT PASSES LES ANGES?, le deuxième album de Jean-Michel Navarre se situe musicalement dans la veine Folk-Rock des années 70. Sous la signature de Raoul Leininger ce projet est devenu une pépinière de rencontres et d'échanges musicaux de haut vol. Il privilégie les ambiances acoustiques et les instruments réels tout en racontant des histoires intemporelles ou autobiographiques sans oublier les thèmes essentiels d'aujourd'hui. Ainsi nous voguons de balades nostalgiques en bossa nova estivales jusqu'au climats purs et durs de guitares acérées. Ce voyage musical s'imprègne du parcours d'une vie avec ses ombres lunaires et ses instants de lumière qui réconcilient le passé et le futur.

Après avoir lancé, le 17 septembre 2012, son nouvel extrait radio Un millier de rêves et fait paraître son 3e album en carrière La ville est à nous le 3 octobre, Il a donné le coup d'envoi à sa nouvelle tournée dans le cadre de l'événement Lanaudière en Saveurs à St-Félix-de-Valois le 6 octobre. Cela a été suivi d'un spectacle bénéfice le 7 octobre pour l'association de la Fribromyalgie de la Mauricie/Centre-du-Québec à Trois-Rivières en plus de se produire à l'Espace Félix Leclerc de l'Île d'Orléans le 10 novembre.

En 2013, la ville est à nous poursuit sont élan avec une soixantaine de dates à travers le Québec dont la scène du Parc Molson de Montréal pour la fête nationale. Il monte également sur la scène Deslauriers à Tremblant à deux reprises pour Les rythmes de Tremblant. Pour la troisième année consécutive, il participe à nouveau au spectacle de l'association de l'anorexie et boulimie du Québec (ANEB) avec Hugo Lapointe, Rick Hughes, Joël Legendre, Steeve Diamond, Michaël, Marie-Pier Perreault, Arianne Brunet, Émilie Lévesque et Jean-François Beaupré.

Né dans le folk, charmé par le blues, Mathieu Provençal s'est laissé convaincre par l'énergie du rock. Accro à la scène, le rythme bat dans ses veines. Sur les routes du Canada depuis maintenant 15 ans, il laisse sa trace partout où il passe.

Cet auteur-compositeur-interprète établi saura vous toucher l'âme avec son énergie contagieuse et la lucidité de ses textes.

Pour toutes dates de spectacles visitez le site officiel de Mathieu Provençal ici.

Née à Paris en 1985, d’un père Français et d’une mère Argentine, Lola Dargenti porte le nom de ses origines sud-américaines. Elle passera ses jeunes années à voyager, étudier et s’inspirer.

Baignée dans la musique depuis toujours, (rien d'étonnant avec un père compositeur de musiques de films), Lola grandit en écoutant toute la vague des grands auteurs-compositeurs-interprètes : De Michel Berger à Jean-Jacques Goldman en passant par Francis Cabrel sans oublier Laurent Voulzy et Jewel, Sarah McLaclhan et Teri Moise pour les interprètes féminines. On retrouve aussi Mecano, Bryan Adams et Brian Mcknight pour ne citer qu'eux.

Très jeune elle intègre L'École des Enfants du Spectacle, ce qui lui permet de se perfectionner en chant, danse, piano, théâtre, dessin... et de participer aux spectacles de fin d'année qui ont lieu au Cabaret du Paradis Latin, à Paris. Elle se sent bien sur scène : elle fera de la musique et rien d'autre.

Ses débuts

Afin de faire connaissance avec les techniques de studio, elle commence à poser sa voix en tant que choriste pour des courts et des longs métrages en France.

En 2005, à l'occasion du film Iznogoud de Patrick Braoudé, Lola se voit offrir l'opportunité d'enregistrer "L'Arrabiata" avec Kad Merad et Olivier Baroux pour la bande sonore du film. La même année, elle rencontre Marc Beacco, célèbre coach vocal qui partage avec elle les secrets du chant.

Elle enregistre également deux titres pour la bande sonore du film Le démon de midi, et participe la même année au projet Les trois mousquetaires font du cinéma" de Gréco Casadesus.

Travaillant parallèlement sur son premier album, elle suit un cursus de Langues Étrangères Appliquées. Elle obtiendra d'ailleurs sa licence en 2007, année où elle décide d'intégrer l'Académie Internationale de Comédie Musicale et continue à travailler sur son album.

Elle enregistre ses premiers essais en studio sous la direction de Jean-Yves d'Angelo (Michel Jonasz, Charles Aznavour, Julien Clerc) et Serge Perathoner (Notre Dame de Paris, Michel Berger, France Gall). Elle participe à la bande sonore de la pièce de théâtre "Dolores Claiborne", d'après le roman de Stephen King.

Toujours en 2007, elle fait ses premières scènes au Théâtre Trévise, au Tremplin du Théâtre Darius Milhaud, et en avril elle fait ses six premières dates de concert au Théâtre de l'île Saint-Louis. C'est complet tous les soirs. Lola se produit également au Sentier des Halles à Paris.
Puis viennent d'autres scènes : Le Baiser Salé, L'Étage, Le Théâtre de La Reine Blanche, Le Réservoir, La Scène Bastille …

Écriture, chant et collaborations

Début mai 2011, Lola fait partie des 14 artistes sélectionnés par Francis Cabrel et son équipe pour participer aux 33èmes Rencontres d'Astaffort. Ces rencontres lui permettent de faire la première partie de Michel Jonasz avec d'autres jeunes talents.

Dans la même foulée, elle s’inscrit sur le site de Mymajorcompany en artiste indépendante. En proposant ses chansons, elle lève très rapidement les 100.000 Euros nécessaires à la production d’un album par les internautes. Mais dès les premiers mois de sa collaboration avec le site participatif, elle décide de redonner l’investissement dans sa totalité aux internautes. Elle réalise que cette façon de faire ne lui convient pas tout à fait, ayant besoin de liberté, et surtout de construire un répertoire qui lui ressemble davantage.

INDALO, le nouvel album

Toujours en 2011, elle est contactée par Rick Allison, qui lui propose de co-écrire des chansons (il l’avait découverte sur Myspace quelques années auparavant) et lui propose une collaboration plus importante…un album. Le producteur-réalisateur à succès commence dès lors les premières maquettes. Ensemble, ils imaginent un répertoire large et nuancé.

Lola poursuit le chemin des studios avec Rick Allison entre Paris et Montréal. Elle enregistre son nouvel album INDALO en français et en espagnol. Entièrement réalisé et produit par Rick Allison, c’est un album pop romantique aux sonorités latines.

Plus de cinquante chansons seront ainsi enregistrées dans plusieurs langues.

Lola participe activement à l'écriture de l'album alors que Rick compose la majeure partie des musiques à l'exception de quelques-unes composées par Lola. On y trouve également une collaboration avec Sandrine Roy (Garou, Bruno Pelletier...), ainsi qu’une reprise de la chanson Un soir de pluie, dont le compositeur n’est nul autre que son père, Jacques Davidovici!

Deux autres collaborations exceptionnelles se rajouteront à la liste des chansons. Premièrement, Francis Cabrel, pour l’adaptation en espagnol de “Je t’aimais, je t’aime, je t’aimerai”, par Lola et qui devient “Te amé, te amo y te amaré". Ensuite, une autre collaboration naîtra avec Jean-Jacques Goldman pour la chanson “Là-bas” adaptée par Lola qui co-signe “Alla”.

Plusieurs musiciens québécois (Benoit Clément, Donald Meunier, Marco Tessier, Domenic Romanelli) sont invités à participer à l'enregistrement de l'album de Lola dans les studios de Rick Allison.

Elle tourne la vidéo de son premier extrait radio "Bon anniversaire" ainsi que son adaptation en espagnol "Feliz cumpleaños" avec la complicité de Paolo A. Santos et Caroline Sicard (Cirque du Soleil, Céline Dion), à Montréal.

La chanson sort en radio à l’automne 2014, et rentre sur les playlists des radios au Québec également MusiMax! L’aventure de Lola peut commencer!

L’album INDALO contient 13 titres, sa production se termine début 2015, et la vidéo de la chanson en collaboration avec Francis Cabrel, se tourne à Cuba, à la Havane.“Te amé, te amo y te amaré” prend alors vie en images sous la direction de Vincent Egret.

Au Québec, Lola s’entoure de professionnels respectés dont Shantal Bourdelais (elle a produit entre autre les spectacles d’Isabelle Boulay et de Serge Lama) et Jean Lamothe (Attaché de presse promo/radio ayant déjà travaillé en collaboration avec Céline Dion, Madonna, Corey Hart...) avec qui elle se lie d’amitié et construit l’équipe solide dont elle a toujours rêvé pour défendre son projet. L’album sortira sous l’étiquette Fréquence +, fondée par Rick Allison et Shantal Bourdelais, et distribué par Select au Canada.

La libertad

Mars 2015, sort le second single de l’artiste,“La libertad”, écrit par Lola, composé et réalisé par Rick. La version espagnole sera également proposée aux radios, ainsi que plusieurs “remix” au saveur du printemps, sur des rythmes ensoleillés!

La chanson est choisie pour être le thème de l’auto-promotion de la chaîne télé TVA pour le printemps/été 2015.

L’album INDALO, sort au Québec et partout au Canada le 21 avril 2015. Commence ainsi une très grande tournée promotionnelle pour l’artiste qui visite toutes les régions du Québec, et qui se prépare également à retrouver la scène pour la présentation de son spectacle INDALO.

A force de travail et de patience, Lola se voit récompensée pour sa détermination. 2015 est une année pleine de passion et de créativité pour une artiste haute en couleurs.

La chanson "La Libertad", se positionne parmi les chansons les plus jouées en radio et atteint le Top 5 sur les palmarès du Québec ainsi que sur les top albums et singles itunes.

Te amé, te amo y te amaré

Octobre 2015, sort le nouvel extrait de l'album INDALO, “Te amé, te amo y te amaré" qui rentre immédiatement sur les réseaux radios et dont la vidéo cumule 375.000 vues et est également diffusée sur la chaîne Musimax où le titre remporte la première position du palmarès.

Lola accepte l'invitation de l'artiste Étienne Drapeau à le rejoindre le temps d'un duo sur la chanson "Darte un beso" ,un vidéoclip ainsi qu'une prestation sur scène seront présentés au public, qui leur réserve un accueil chaleureux.

L'application pour iphones et androids créée par Lola se distingue parmi les cinq meilleures applications de musique selon le site Good Barber.

Le livre digital Indalo : Entre mes lignes sort début 2016 sur Itunes et raconte dans les mots de l'artiste l'aventure de l'album Indalo.

L'album espagnol est à présent terminé en studio et sera révélé au public dans les prochains mois.

Pour vos mises à jours sur Lola Dargenti suivez-la depuis son site officiel francophone www.loladargenti.fr.

Amélie Veille, de son véritable nom Amélie Veilleux, est une auteure-compositrice-interprète québécoise, née le 8 septembre 1981 à Saint-Georges de Beauce, au Québec.

En 2001, après un Cégep en sciences sociales et des études universitaires en littérature, elle choisit de se consacrer à la musique et travaille à l'écriture de chansons. Elle apprivoise alors la scène en participant aux différents concours de chansons du Québec (elle remporte les premiers prix au Tremplin de Dégelis ainsi qu'au festival de la chanson de Saint-Ambroise) et en se produisant en première partie d'artistes tels que Richard Desjardins, Martin Deschamps, Patrick Norman, Louise Forestier et Daniel Lavoie.

À l'automne 2003 paraît son premier album réalisé par Marc Pérusse, qui lui vaudra une mise en nomination au Gala de l’ADISQ dans la catégorie Album folk contemporain de l’année. En 2004, elle remporte le prix de l'auteur-compositeur-interprète féminin et de l’interprète féminine du festival Pully Lavaux, en Suisse.

Elle enchaîne alors plus de 150 concerts au Québec et en Europe, puis sorti en mars 2006 Un moment ma folie (réalisé par le guitariste Toyo). Elle entame ensuite une nouvelle tournée de spectacles, et chante en première partie de Maxime Le Forestier et de Julien Clerc. Elle fait partie du groupe Toutes les filles fondé par Catherine Durand.

Passionnée de culture et de littérature, Amélie Veille anime régulièrement des ateliers d'écriture et des conférences auprès des jeunes, et s'implique activement pour la prévention du suicide. Elle a également été chroniqueuse littéraire à la radio et à la télé.

En 2012, Amélie Veille lançait son troisième album, intitulé Mon cœur pour te garder. La chanson titre est en fait la reprise d'un grand succès de la chanteuse française Noëlle Cordier datant de l'année 1977. Le disque, lancé le 12 juin 2012, contient notamment les chansons suivantes : Je reste, Le fantôme aux yeux bleus, Le silence et l'aurore, Seize ans et lui et Un pays entre nous avec Éric Goulet, qui assure également la réalisation de l'album.

En 2013, au Gala de l'ADISQ, elle était en nomination pour la chanson la plus populaire de l'année avec Mon coeur pour te garder.

Visitez le site officiel d'Amélie Veille ici.

Vincent Niclo est né le 6 janvier 1975 à Paris, en France. Il est issu d'une famille d'artistes.

D'abord intéressé par le théâtre, il s'inscrit au cours Florent où il bénéficie des enseignements de Raymond Acquaviva. Il suit également le cours Simon et participe à un stage à l'Actors Studio. De plus, Vincent Niclo fait deux ans de danse moderne.

Il décroche son premier rôle au théâtre dans la pièce de Marthe Vandenberg Renaître à Bogota. Il participe à plusieurs téléfilms ou séries, comme Sous le soleil, Extrême Limite ou Nestor Burma, et au cinéma dans Place Vendôme de Nicole Garcia.

À la suite d'une publicité télévisée pour une compilation disco, Jean-Pierre Pasqualini et Jeff Barnel lui proposent en 1996 d'intégrer le mixband That's French. Avec Rod Janois et Joanna Boumendil, il enregistre Discollector qui sort sur le label Avrep de Pierre-Alain Simon chez BMG.

À la suite de sa rencontre avec Thierry Dran de l'Opéra de Paris, il perfectionne sa technique de chant et obtient le rôle de Jim Farrel dans la comédie musicale Titanic en 2011.

Il enchaîne alors les rôles dans des comédies musicales : Tony pour West Side Story, le Vicomte de Valmont pour Les Liaisons dangereuses, Tristan pour Tristan et Iseut, Roméo Montaigu et la doublure de Roméo dans Roméo et Juliette, de la haine à l'amour. En 2003, le jeune chanteur incarne le rôle qui le révèle au grand public, Rhett Butler dans Autant en emporte le vent.

Après l'échec d'un premier album solo en 2005, Vincent Niclo effectue en 2006 une série de concerts avec un orchestre symphonique et cent cinquante musiciens et choristes dans le cadre de la tournée Night of the Proms ainsi que la première partie sur la tournée des Zéniths de Chimène Badi en décembre de la même année. Fin 2007, TF1 soutient son titre dance Toute la place.

Visitez le site officiel de Vincent Niclo ici.

Pour ce nouveau disque en français Jason s'est bien entouré. Ses collaborateurs sont: François Lafontaine que nous avons connu grâce à Karkwa, celui qui est à la barre du groupe Galaxie, Olivier Langevin, Jocelyn Tellier qui a collaboré pendant des années avec Dumas, une moitié du duo Milk & Bone, Camille Poliquin, Alexandre Lapointe de la formation The Brooks, et les interprètes Marie-Pierre Arthur et Stéphanie Lapointe.

Spectacles à venir :

08 JUILLET | SHERBROOKE Carré Strathcona (Festival Sherblues & Folk)
14 JUILLET | SAGUENAY (Tournée Osheaga présentée par Bell)
17 JUILLET | MORIN HEIGHTS Rick's Room
21 JUILLET | VAL D'OR Salle Félix-Leclerc (Festival FRIMAT)
28 JUILLET | SAINTE-AGATHE (Tournée Osheaga présentée par Bell)
06 AOÛT | LAVAL (Centre de la nature)
14 SEPTEMBRE | QUÉBEC Le Cercle (plateau double avec Amylie)
21 OCTOBRE | OTTAWA Centre national des Arts du Canada

Vidéographie :

Demain vendredi
Pekin les amities
William (avec toi)
Les jolies francaises
armee de montgolfieres
Whisky

Albums précédents :

    2005 : Puer Dolor
    2006 : Up Go the Arms
    2009 : Loveshit
    2011 : The Sound Your Life Makes
    2013 : Le résultat de mes bêtises

diffusée tous les dimanches midi-18h.

Visitez son site officiel ici.